By | July 30, 2021

Britania RayaBritania Raya Festival Tiga Paduan Suara [5] – Fauré, G. Williams, Duruflé: Charlotte Sleet (mezzo-soprano), Three Choirs Festival Youth Choir, Peter Dyke (organ), Philharmonia Orchestra / Geraint Bowen (konduktor). Katedral Worcester, 28.7.2021. (JQ)

Geraint Bowen (konduktor) (c) M. Whitefoot

FaureLagu Jean Racine

Grace WilliamsSketsa Laut

Duruflé – Requiem

The Three Choirs Festival Youth Choir didirikan pada tahun 2010 dan mengadakan konser di Festival setiap tahun. Ini adalah inisiatif yang bagus, memberikan penyanyi muda (hingga usia 18, saya pikir) dari daerah tangkapan kesempatan untuk bekerja secara intensif dengan salah satu Direktur Musik katedral pada program yang menarik dan menantang. Tahun ini, Geraint Bowen dari Katedral Hereford bertanggung jawab. Saya selalu mencoba untuk menghadiri konser Youth Choir dan acara tahun ini sangat menarik karena di dalamnya terdapat dua karya paduan suara Prancis favorit saya, yang keduanya sangat saya nikmati di beberapa kesempatan di masa lalu.

Anggota Youth Choir Festival Tiga Paduan Suara (c) M. Whitefoor

Malam ini, saya menghitung sekitar 40 penyanyi di peron. Itu sangat menggembirakan ketika seseorang mempertimbangkan bagaimana pembatasan Covid berdampak pada pendidikan dan nyanyian paduan suara dalam 16 bulan terakhir. Juga berkumpul di atas panggung adalah pelengkap string yang dikurangi (6/6/4/4/2, saya pikir) dari Philharmonia.

Faure’s Lagu Jean Racine membuka persidangan. Ini adalah karya awal, berasal dari tahun 1865 ketika komposer baru berusia 19 tahun; tapi, astaga, itu permata kecil. Youth Choir memberikan penampilan yang indah. Seperti yang diharapkan, mengingat usia penyanyi, suara tenor dan bass agak ringan tetapi ansambel membuat suara yang segar dan menarik. Saya mengagumi kejelasan diksi mereka dan perhatian yang luar biasa terhadap dinamika. Suara halus dari senar Philharmonia (dan harpa) memberikan landasan yang ideal bagi pertunjukan.

Geraint Bowen memiliki akar Welsh – ayahnya adalah penyanyi tenor terkemuka Kenneth Bowen (1932-2018) – jadi itu adalah sentuhan yang sangat bagus untuk mengundangnya untuk memimpin Sketsa Laut oleh Grace Williams (1906-1977). Catatan program Richard Bratby mengingatkan kita bahwa ketika Williams menulis karya ini untuk orkestra gesek pada tahun 1944, dia tinggal di London, meskipun dia kembali ke Wales pada tahun berikutnya. Lima gerakan dari Sketsa Laut mendemonstrasikan bahwa, bahkan ketika tinggal di London yang terkurung daratan, Williams memiliki kemampuan untuk memunculkan ingatan tentang bentang laut dan menerjemahkannya ke dalam musik. Ketika saya pernah mendengar karya ini sebelumnya – di radio atau CD – saya percaya bahwa bagian string yang lebih besar biasanya terlibat. Namun, malam ini saya tidak merasa bahwa tubuh senar yang lebih kecil berarti pengorbanan nyata dalam bobot nada; sebagai gantinya, kekuatan seukuran ruangan mengilhami tekstur dengan sangat jelas. Pembukaan ‘Angin Tinggi’ diproyeksikan dengan energi yang baik. Sorotan adalah gerakan ketiga, ‘Channel Sirene’; di sini, tulisan Williams membangkitkan kabut impresionis yang tenang dan saya sangat menghargai kepekaan musik yang dimainkan. Gerakan terakhir, ‘Calm Sea in Summer’ sama-sama mengesankan. Sebagian besar musik dalam gerakan ini bernada lembut; Geraint Bowen dan Philharmonia memberi kami penampilan yang sangat ekspresif.

Requiem Maurice Duruflé yang luhur diselesaikan pada tahun 1947. Ada dalam tiga versi: hanya disertai organ (favorit saya); untuk orkestra lengkap dengan organ (yang bekerja dengan paduan suara besar tetapi mengorbankan keintiman esensial dari pekerjaan); atau untuk orkestra kecil dan organ. Yang terakhir adalah ‘kompromi’ yang ideal, menambahkan warna ekstra tanpa menggelembungkan skala musik. Itulah versi yang dipilih Geraint Bowen malam ini. Untuk paduan suara string ditambahkan kecapi, dua terompet, timpani dan organ.

Paduan suara menyanyikan karya itu dengan sangat baik; disiplin mereka memang sangat bagus dan terbukti bahwa mereka memiliki tingkat keterlibatan yang tinggi dengan musik yang indah ini – mereka jelas telah dipersiapkan dengan matang. Harus dikatakan bahwa ada saat-saat ketika saya merasa kurangnya bobot nada pada garis tenor dan bass – suara paduan suara agak condong ke arah garis sopran – tetapi sebagai kompensasinya kami mendengar suara paduan suara yang sangat menyenangkan, segar dan menarik. Setelah mengatakan bahwa tenor dan bass, mau tidak mau, bobot vokalnya sedikit ringan, saya harus memuji cara mereka menyanyikan dua bagian pendek – dalam Offertoire dan dalam ‘Libera me’ – yang dapat dinyanyikan oleh seorang bariton tunggal. Begitulah cara bagian-bagian ini sering dilakukan tetapi komposer meletakkan catatan di depan skor vokal di mana dia mengatakan bahwa ‘lebih disukai’ bahwa bagian-bagian itu dinyanyikan oleh semua bariton dan tenor kedua. Itu diikuti malam ini dan para pemuda dari Youth Choir melakukan pekerjaan yang baik dari kedua episode; kebulatan suara mereka sangat mengesankan.

Ada satu bagian solo lainnya dalam karya tersebut, ‘Pie Jesu’, yang diatur untuk mezzo soprano. Untuk nomor ini Charlotte Sleet melangkah maju dari jajaran paduan suara. Dia berdiri tepat di depan barisan pertama paduan suara – dengan kata lain, di belakang orkestra – dan saya agak terkejut dia tidak bernyanyi dari depan panggung. Itu tidak penting. Tempat duduk saya kira-kira dua pertiga dari jalan di bagian tengah dan saya bisa mendengarnya dengan jelas, bahkan ketika dia mengikuti tanda dan membiarkan suaranya hampir tidak terdengar di bagian paling akhir. Solo ini adalah tugas yang melelahkan, tetapi Miss Sleet bernyanyi dengan penuh keyakinan dan nada yang dihasilkan sangat bagus dan merata. Dia bernyanyi dengan ekspresif tetapi dengan cara yang sangat alami. Ini adalah nyanyian yang mengesankan. Pujian juga diberikan untuk permainan cello yang fasih dari Timothy Walden. Jika ‘Pie Jesu’ adalah sorotan, maka yang lainnya adalah ‘In Paradisum’ halus yang dengannya pekerjaan itu berakhir. Sopran Paduan Suara Pemuda menghasilkan nada serafik yang cerah dan mempertahankan garis dengan ahli saat pertunjukan mencapai akhir yang hangat dan tenang.

Dalam gerakan terakhir ini Geraint Bowen memberikan musik sepanjang waktu yang dibutuhkan untuk berkembang secara alami. Namun, di tempat lain, saya merasa bahwa tempe sering kali terlalu cepat. Itu pasti musik yang sangat sulit untuk dipacu: seseorang ingin mempertahankan aliran melodi yang diturunkan dari melodi yang sederhana, tetapi, di sisi lain, musik membutuhkan ruang untuk mencapai tingkat ekspresi yang tepat. Saya mengatur waktu pertunjukan dengan durasi kira-kira 35 menit, sedangkan antara 37 dan 39 menit tampaknya menjadi norma pada sebagian besar rekaman yang saya miliki. Meskipun saya menginginkan sedikit lebih banyak ruang, saya pikir Mr Bowen melakukan, seperti biasa, dengan tenang dan jelas; yang pasti memberikan kepercayaan diri ekstra bagi penyanyi mudanya. Meskipun saya pikir terompet kadang-kadang terlalu menonjol, para anggota Philharmonia menawarkan permainan kultivasi sepanjang pertunjukan. Nyanyian paduan suara sangat mengesankan. Seperti halnya di Fauré, diksi dan ketaatan mereka terhadap dinamika sangat baik. Mereka menunjukkan komitmen yang besar terhadap musik dalam penampilan yang sempurna.

Saya sangat menikmati konser singkat ini.

John Quinn